Отправляйтесь учиться
Перво-наперво стоит получить базовые навыки профессии, пройдя обучение по выбранному направлению — курсы фотографов, графического или веб-дизайна, 3D-моделирования и т. п. Освоить азы не так сложно, почти все успешные фотографы и дизайнеры начинали с нуля, не имея ни опыта, ни навыков.
Можно учиться бесплатно онлайн — в сети полно различных мастер-классов и видеоуроков на самые разные темы. Например, основы фотографии и обработка изображений. Но в этом случае вам придётся самим фильтровать большие объёмы информации и самостоятельно составлять себе программу. Лень? Тогда записывайтесь на курсы, но выбирайте по возможности те, где по окончании обучения выдают сертификат.
Также желательно прочесть несколько книг от гуру дизайна в выбранной вами области. Их вы без труда найдёте в сети, а мы можем порекомендовать «Ководство» Артемия Лебедева и «Дневник дизайнера-маньяка» Яны Франк. Любой творческий человек, независимо от специализации, почерпнёт из них много интересного.
Выберите прикладные программы для творчества
Итак, вы освоили азы профессии и готовы применить их на практике. Самое время позаботиться об инструментах, с которыми вы будете работать! Тут всё просто: на рынке дизайнерского ПО компания Adobe считается практически монополистом, она предлагает софт для решения любых задач. Ни одному дизайнеру не обойтись без культового Photoshop, обработка фотографий немыслима без Lightroom, сайты удобно делать в Dreamweaver, монтировать видео — в Premiere, а иллюстраторам, конечно же, понадобится Illustrator. Единственная область, на которую не распространяется влияние Adobe, — это трёхмерная графика. Здесь бал правит Autodesk и её мощнейшие инструменты 3D Studio Max и Maya.
Имейте в виду, что все вышеперечисленные программы недешёвые. Годовая лицензия на любой из продуктов Adobe обойдётся в 7 000 руб., но можно оплачивать программу помесячно или скачать пробную версию для знакомства. У Autodesk более жёсткие условия: любой из инструментов для трёхмерного моделирования стоит почти 90 тысяч в год. Тем не менее, есть и бесплатные аналоги популярных программ, например, Gimp для работы с изображениями или Blender для 3D-графики. На первое время их будет достаточно.
Организуйте рабочее место
Ещё один важный момент — выбор правильной техники. Если вы намерены заняться иллюстрацией, то вам прямая дорога на сайт производителя графических планшетов Wacom, а будущим фотографам придётся решать классическую дилемму: Nikon или Canon?
Читайте также: Как стать веб-дизайнером с нуля: план развития, видео и советы
Имейте в виду, что любая творческая работа требует хорошего монитора, о котором начинающие дизайнеры и фотографы частенько забывают. И зря, ведь цвет — это основа дизайна, а результат работы на дешёвом экране абсолютно непредсказуем! Поэтому первое, на что стоит обратить внимание при выборе монитора — это матрица. Отдавайте предпочтение IPS или PLS, как, например, у профессионального графического дисплея Philips 272P4QPJKEB. Его цветопередача максимально приближена к естественной, что особенно важно для работы с фото, да и с любой графикой. Ещё одно преимущество PLS-матрицы — широкие углы обзора и высокая контрастность. Это значит, что цвета на экране не будут искажаться, а детали изображения не потеряются даже на самых тёмных участках. У Philips 272P4QPJKEB большая диагональ — 27 дюймов — и оптимальное для графических редакторов и соотношение сторон 16:9. Весь немаленький инструментарий дизайнерских программ легко поместится на экране, не перекрывая при этом рабочую область.
Вакансии для творческих людей — насколько тяжело найти работу в сфере искусства?
Сколотить состояние при помощи творческих навыков за всю историю удавалось только небольшому количеству величайших гениев от искусства
Большинство же выпускников художественных ВУЗов вынуждены оставлять свое призвание ради стабильного дохода. Но отчаиваться не нужно — по данным специалистов сервиса поиска вакансий JobUA, даже в наш прагматичный век существует множество возможностей построить карьеру на своем призвании.
Большинство творческих людей вынуждены искать себе “обычную” работу, чтобы обеспечить достаточный уровень жизни. Художники и проводят свои дни в отделе продаж, музыканты подрабатывают официантами или продавцами, а актеры раздают листовки — только для того, чтобы ночью иметь возможность писать картины, творить музыку или играть на сцене.
Экономическая ситуация в Украине не дает повода надеяться, что подобное положение вещей изменится в ближайшем будущем. Артисты редко могут рассчитывать на стабильную занятость и даже постоянную зарплату, ровно как и на другие рабочие бонусы вроде официального трудоустройства. Также наше государство, в отличие от некоторых Европейских и Скандинавских стран, не выделяет каких-либо стипендий для молодых артистов и художников. К примеру, в Дании ежегодно назначают 275 артистам стипендию размером от 15 до 149 тысяч Датских крон (или от 2 до 20 тысяч евро), которую те смогут получать каждый год до конца своей жизни. Во Франции талантливые художники получают от государства до 7500 евро для оборудования своей студии.
Все говорит о том, что Украина проявляет мало заинтересованности в развитии культуры, поэтому молодым художникам без богатых родителей приходится искать себе постоянную работу. Подобная ситуация, впрочем, не уникальна для нашей страны — многие артисты с мировым именем были вынуждены работать на низкооплачиваемых должностях. Звезда хард-рока Оззи Осборн, к примеру, работал на забойщиком скота, Курт Кобейн трудился швейцаром, а Стинг некоторое время зарабатывал деньги как кондуктор, налоговый инспектор и учитель.
И все же — можно ли сегодня в Украине заработать на жизнь именно тем, что вам нравится? По данным сервиса JobUA, спрос на работу в сфере искусства, развлечений и масс-медиа понемногу возрастает на фоне медленного восстановления украинской экономики. Работодатели ищут моделей, аниматоров, художников и режиссеров, сценаристов и многие другие категории работников.
Наиболее высокооплачиваемые предложения для креативных людей можно найти в областях связанных с IT – здесь нужны веб-дизайнеры, художники-иллюстраторы и многие другие специалисты. Правда для получения такой должности нужно сперва научиться работать с цифровыми инструментами и подготовить достойное портфолио.
Не стоит забывать и про возможность зарабатывать на преподавании своих умений. Многие учебные центры для взрослых и детей открывают курсы по всем направлениям искусства. Данный вид трудоустройства выгоден тем, что легко укладывается в нестабильный график творческого человека. Многие вакансии позволяют частичную занятость для артистов и временную работу.
Стереотип “голодного художника” давно устарел и не нужно пытаться ему соответствовать. Творческий человек может найти немало приложений своему таланту и получать за это достойное вознаграждение. Нужно только верить в свою удачу и заниматься тем, к чему лежит сердце.
Найдите свой источник вдохновения
Самое главное условие успеха для любого творческого человека — это, конечно же, вдохновение! Каждый черпает его из разных источников, и вам потребуется найти свой. Читайте хорошие книги по дизайну, обзаведитесь красивыми альбомами с репродукциями любимых картин, ходите на выставки, рассматривайте работы своих коллег, создайте доску в Pinterest. Не бойтесь давать волю своей фантазии, и тогда у вас обязательно всё получится!
Теги: дизайнер, фотограф, работа
Повышаем доход: три пути решения
Сегодня рассмотрим несколько вариантов. Я рекомендую все свои расчеты записывать, чтобы наглядно видеть показатели по проекту. Для этого можно воспользоваться таблицами или интеллект-картами. Мне нравятся оба инструмента. Таблицы легко вести на ГуглДиске, а про интеллект-карты я рассказывала в отдельной статье.
Бизнес — это цифры и система.
Читайте также: Специалист в области коммерции и торговли
Поднять цены на продукцию
Это первое, что приходит в голову. Однако тут имеется подводный камень. А именно: как не растерять при поднятии стоимости клиентов?
Ведь далеко не у всех мастериц имеются преданные поклонники, готовые приобретать творения по какой угодно расценке. Конкуренция не дремлет. И у этой конкуренции вполне могут быть приемлемые требования, да и продукция может быть ничуть не хуже.
- Поднимать цены нужно мягко, заранее предупреждая аудиторию.
- Постоянным клиентам можно подарить скидки, а новые будут приобретать уже по установленной цене.
- Улучшайте качество и упаковку своих изделий.
- Прорабатывайте предложения и детали для целевой аудитории. Тогда у вас будут покупать по любой цене, если знать, под какой запрос продавать.
Как узнать свою ЦА, где её найти, как создавать продукцию под запросы — это большая тема, о которой я рассказываю в программе «Целевая Аудитория для рукодельницы.»
Работайте над продвижением и рекламой постоянно. Это должно стать процессом, частью вашего хобби-бизнеса. Конечно, на рекламу тоже придётся вложиться, но если подойти с умом, то вы будете с прибылью. И денег хватит на аренду или покупку хорошей творческой мастерской.
Увеличить производительность
Если поднятие цены не устраивает, можно сделать акцент на количестве изделий. Начать создавать больше товаров. При том условии, конечно, что все эти изделия не будут терять в качестве. Естественно придётся уделять больше времени на работу и больше использовать материалов.
Более профессиональный бизнес-подход, это расширять производство, но не собственными руками, а нанимать мастеров. Кто-то возразит, что лучше вас никто не сделает, тогда вам подойдет первый вариант с поднятием цены. Или пересилить себя, чтобы делегировать часть работы.
Кто-то возразит, что ваши идеи могут украсть. Или при большом производстве, это не будет авторское изделие.
Очередное заблуждение.
Ручная работа, это то, что сделано вручную и стоит дороже, чем заводское производство. Никто не мешает разработать собственные шаблоны по которым и будут создаваться ваши изделия, только руками других мастеров.
Обучение
Быстро масштабироваться можно в формате обучающих курсов. Когда вы продаете не готовый продукт, а личный опыт и знания.
Отличный вариант, если вы организуете свою творческую мастерскую и будете проводить в ней мастер-классы. Можно ваши, а так же приглашать мастеров. Я знаю девочек, которые гостевыми МК покрывает все вложения на аренду и содержание студии.
Еще одна идея — творческая мастерская для детей. Особенно, если вы творите в детской тематике.
Игрушки, одежда, подушки, бортики, пижамницы, сумочки и т.д. У меня для вас есть классный материал «Как продавать больше игрушки ручной работы». Организовывайте встречи с психологами, логопедами, массажистами, художниками для мамочек и их детишек.
Большим плюсом в бюджет может стать запись курсов и проведение онлайн обучения. Для этого можно оборудовать уголок или использовать все пространство помещения. Как записывать курсы?
Читайте также: 3 признака, что вы станете хорошим программистом
Можно найти информацию самостоятельно, но долго и порой, не эффективно. А чтобы быстро научиться записывать видео-уроки и понять, как создавать популярные мастер-классы, которые захотят покупать, этому стоит научиться. Лучше, если у вас будет пошаговая программа, где вас за руку проведут по всем этапам.
Готовы начать сегодня? Я разработала подробный тренинг «Как создать мастер-класс Бестселлер». Ваш путеводитель!
